Umamusume Pretty Derby: Beginning of a New Era es de esas películas que pueden engañar a primera vista. Por fuera parece una propuesta deportiva dentro de un universo colorido, llamativo y pensado principalmente para quienes ya siguen la franquicia; pero conforme avanza, deja claro que su intención va más allá de presentar carreras emocionantes.
En el fondo, habla sobre la presión de competir, la admiración que puede sentirse por un rival, el miedo a no estar a la altura y la necesidad de encontrar una identidad propia cuando alguien más parece correr siempre por delante.
La historia se centra en Jungle Pocket, una Umamusume impulsiva, orgullosa y con un deseo enorme de demostrar que puede llegar a la cima. Su personalidad tiene mucha energía, pero también una fragilidad que se revela poco a poco. A su alrededor aparecen figuras como Agnes Tachyon, Manhattan Cafe y Dantsu Flame, personajes que no solo funcionan como rivales dentro de la pista, sino como espejos que obligan a Jungle Pocket a preguntarse qué tan fuerte es realmente y qué significa competir contra alguien que parece estar en otro nivel.
Un apartado visual que corre con fuerza propia
Uno de los puntos que más sostiene a la película es su apartado visual. Las carreras no se sienten como simples competencias para avanzar la historia; están construidas como momentos de presión, choque emocional y espectáculo. La cámara se mueve con mucha energía, los gestos se vuelven más intensos y la animación juega constantemente con la velocidad, el cansancio y la desesperación de las corredoras.
Hay secuencias donde el estilo recuerda por momentos a ciertas producciones de Studio Trigger, no porque la película intente copiar ese sello, sino por la forma en que exagera movimientos, expresiones y explosiones de energía para mostrar lo que está ocurriendo dentro de los personajes. Las carreras no buscan verse completamente realistas; buscan que sientas el peso de cada zancada, la ansiedad de ir detrás y la rabia de no poder alcanzar a quien tienes enfrente.
La película entiende muy bien que una carrera no solo se corre con las piernas. También se corre con orgullo, miedo, frustración, admiración y esa necesidad interna de no quedarse atrás.
Jungle Pocket y la presión de no sentirse suficiente
Jungle Pocket es el centro emocional de la película. Al inicio se presenta como una competidora segura, intensa y convencida de su propio talento. Tiene esa energía de alguien que quiere comerse el mundo, pero esa seguridad empieza a romperse cuando se enfrenta a rivales que no solo son fuertes, sino que parecen pertenecer a una categoría distinta.
La aparición de Agnes Tachyon marca un antes y un después para ella. Tachyon representa a ese tipo de rival que no necesita hacer demasiado para imponerse: su presencia, su forma de analizar las carreras y su manera de entender el talento generan una presión inmediata. Para Jungle Pocket, Tachyon no es únicamente una competidora poderosa; también se convierte en una figura de admiración, comparación y conflicto interno.
Aquí es donde la película toca uno de sus temas más interesantes: el síndrome del impostor. Jungle Pocket empieza a cuestionarse si realmente es tan fuerte como creía, si sus logros son suficientes o si su confianza estaba construida sobre una idea incompleta de sí misma. Esa duda le da más profundidad al personaje, porque su mayor obstáculo no está únicamente en la pista, sino en la forma en que empieza a mirarse a sí misma.
Y eso es algo que la película trabaja con bastante honestidad: a veces, el rival más difícil no es quien corre a tu lado, sino esa voz interna que te hace sentir que no eres suficiente.
Agnes Tachyon: la gran farmeadora de aura de la película
Aunque la historia pertenece principalmente a Jungle Pocket, es difícil no sentir que Agnes Tachyon se roba una parte importante de la película. Cada vez que aparece, la escena cambia de peso. Su manera de hablar, su mirada calculadora y esa forma tan particular de ver las carreras hacen que destaque de inmediato.
Tachyon no se presenta como una villana, pero sí como una presencia imposible de ignorar. Tiene algo incómodo y fascinante al mismo tiempo: parece correr no solo para ganar, sino para comprobar hasta dónde pueden llegar el cuerpo, el talento y la voluntad. Esa actitud casi científica la separa del resto y hace que su influencia se sienta incluso cuando no está en pantalla.
Por eso funciona tan bien decir que Agnes Tachyon es la gran farmeadora de aura de la película. No necesita aparecer demasiado para dominar la conversación. Basta con que entre en escena para que la energía cambie, y eso explica por qué Jungle Pocket queda tan marcada por ella. Tachyon no solo compite; impone una idea de grandeza que obliga a los demás personajes a reaccionar.
Admirar a alguien también puede ser una forma de impulsarte
Uno de los mensajes más fuertes de Beginning of a New Era es que admirar a alguien no te vuelve inferior. Al contrario, puede convertirse en una fuerza muy poderosa, aunque también duela.
Jungle Pocket admira a Tachyon, pero esa admiración no es simple ni cómoda. Viene mezclada con frustración, orgullo, competencia y una necesidad casi desesperada de alcanzarla. La película no presenta esa rivalidad como algo negativo; la muestra como una chispa que obliga a Jungle Pocket a revisar quién quiere ser y por qué quiere correr.
No se trata únicamente de vencer a otra corredora. Se trata de entender qué estás buscando cuando compites, qué quieres demostrar y qué parte de ti aparece cuando sientes que alguien más está demasiado lejos. En ese sentido, la admiración deja de ser una posición pasiva y se convierte en combustible.
La derrota no se siente como el final, sino como un golpe de realidad
Otro punto que la película maneja con mucha claridad es la derrota. Aquí perder no se trata como una caída dramática sin regreso, sino como un golpe de realidad necesario. Jungle Pocket tiene que enfrentarse a la presión, a la comparación y a la sensación de que su talento quizá no alcanza de la forma en que ella pensaba.
Eso hace que su crecimiento se sienta más humano. No mejora de un momento a otro ni encuentra una respuesta mágica. Tiene que frustrarse, reconocer que hay rivales más fuertes, aceptar sus límites y decidir si va a quedarse atrapada en esa sensación o si va a usarla para levantarse.
Esa parte conecta incluso si no eres fan de Uma Musume, porque todos hemos pasado por momentos en los que alguien más parece avanzar con más facilidad, más seguridad o más talento. La película toma esa sensación y la convierte en el motor emocional de su protagonista.
La rivalidad como motor de crecimiento
La película también tiene una mirada muy clara sobre la competencia. Las rivalidades entre Jungle Pocket, Agnes Tachyon, Manhattan Cafe y Dantsu Flame no se sienten como conflictos forzados ni como enemistades vacías. Son choques deportivos donde cada personaje empuja al otro a exigirse más.
En ese sentido, la pista se vuelve algo más que un lugar para ganar o perder. Es un espacio donde los personajes descubren sus inseguridades, su carácter y sus verdaderas motivaciones. Ganar importa, por supuesto, pero la película insiste en que también importa lo que aprendes de tus rivales, cómo reaccionas después de caer y qué haces con la presión que otros despiertan en ti.
Esa visión de la competencia es uno de los elementos más valiosos de la película. No romantiza la derrota, pero tampoco la reduce a fracaso. La presenta como parte del proceso de crecer, especialmente cuando el rival que tienes enfrente te obliga a mirar tus propias limitaciones.
Una película que puede disfrutarse incluso sin conocer toda la franquicia
Aunque Uma Musume tiene una premisa muy particular – chicas inspiradas en caballos de carreras reales -, esta película logra funcionar como un anime deportivo con identidad propia. No necesitas conocer todos los detalles del juego, las temporadas anteriores o las referencias hípicas para entender el conflicto principal.
La historia deja claro quién es Jungle Pocket, por qué Agnes Tachyon representa un desafío tan grande y qué está en juego emocionalmente para ellas. Además, el ritmo visual ayuda mucho a entrar en la película. Las carreras tienen fuerza, la música acompaña bien los momentos importantes y los personajes tienen suficiente presencia para sostener el interés desde los primeros minutos.
Eso sí, quienes ya conocen la franquicia seguramente van a disfrutar más los nombres, las referencias y el trasfondo inspirado en carreras reales del mundo hípico japonés. La película tiene ese extra para los fans, pero no depende por completo de eso para funcionar.
Detalles interesantes de la película
Uno de los detalles más atractivos es que la cinta toma inspiración de carreras y figuras reales del mundo hípico japonés, adaptándolas al universo de Uma Musume. Esto le da un valor adicional para quienes disfrutan encontrar referencias históricas dentro del anime y entender cómo la franquicia transforma esos elementos en drama deportivo.
También destaca que la película deja un poco de lado el aspecto más idol de la franquicia para enfocarse con más fuerza en la pista, la competencia y el desarrollo emocional de sus protagonistas. Sigue teniendo ese estilo colorido y musical característico de Uma Musume, pero aquí el centro está claramente en correr, competir, perder, resistir y volver a intentarlo.
Otro punto que queda muy marcado es el manejo de Agnes Tachyon. Aunque no es la protagonista principal, su presencia tiene tanto peso que termina siendo uno de los elementos más memorables de toda la película. Es un personaje que impone, intriga y deja una huella importante tanto en Jungle Pocket como en el espectador.
Veredicto Otaku Visual Mex
Uma Musume Pretty Derby: Beginning of a New Era es una película con mucha energía visual, una protagonista marcada por la duda y una rivalidad que va más allá de ganar una carrera. Su mayor acierto está en mostrar que correr no solo significa llegar primero, sino enfrentarte a tus inseguridades, aceptar tus límites y decidir qué hacer cuando alguien más parece estar muy por encima de ti.
Jungle Pocket destaca porque no es una protagonista invencible. Su fuerza viene precisamente de verla dudar, frustrarse y reconstruirse. Mientras tanto, Agnes Tachyon se convierte en una figura clave de la película, con una presencia tan fuerte que por momentos parece que la historia también gira alrededor de ella.
Es una historia sobre correr, caer, admirar, competir y volver a intentarlo. Una película que puede conectar tanto con los fans de Uma Musume como con quienes buscan un anime deportivo con emoción, rivalidades bien planteadas y una animación que sabe transmitir intensidad.
Calificación: 8.7/10
Recomendada para fans de Uma Musume, seguidores del anime deportivo, amantes de las buenas rivalidades y espectadores que disfrutan historias de superación personal con un apartado visual fuerte y lleno de energía.
