EL ARTE DE WITCH HAT ATELIER
Con el fin de la temporada de primavera siento que lo que nos presenten en la próxima no será tan impactante visualmente como lo ha sido el anime de Witch Hat Atelier. Quienes lo han visto me entenderán, y los que no, bueno, pues sigan leyendo este articulo para que queden prendados a esta historia y, sobre todo, del diseño alrededor.
Por Rach
La Autora
Kamome Shirahama es egresada de la Facultad de Diseño de la Universidad de Bellas Artes y Música de Tokio. Esta mangaka inició su carrera con la historia de Endevi, una comedia de fantasía que, a pesar de no trascender, ya dejaba entrever la atención a los detalles que caracteriza su estilo; el cual se puede apreciar en las cartas Pokemon que ha ilustrado.
En 2016 decidió presentarse con su portafolio en la Comic Con de Nueva York donde fue descubierta por Marvel Comics. Desde entonces ha participado en el diseño de varias portadas de comics de esta editorial y de otras como DC comics, también ha trabajado en diferentes proyectos de Star Wars. Su paso a través de estas editoriales ha ido moldeando su estilo personal.
La autora ha admitido abiertamente que la fuente de inspiración para sus trabajos viene de diferentes artistas y autores: Hayao Miyazaki (Studio Ghibli), Moto Hagio, Naoki Urasawa (Monster) y Katsuhiro Otomo (Akira) del lado oriental y por parte del lado occidental se encuentran las novelas del Señor de los Anillos y Harry Potter.
Su trabajo lo realiza con herramientas analógicas: lápices, tintas o lápices de colores entre otros, alejándose de técnicas digitales. Además, en sus influencias se logran aprecias los estilos Art Nouveau y Art Deco que le dan un rasgo distintivo a su arte y que se refleja a través de la historia de Tongari Bōshi no Atelier.
A la par de su comienzo en las empresas norteamericanas, inicia la publicación del manga a través de la editorial Kodansha, que hasta el momento lleva 16 volúmenes recopilatorios. Desde entonces, el manga ha cosechado múltiples premios y ha sido editado en diferentes idiomas por la gran aceptación del público. Afortunadamente este título se edita en México a través de Panini Manga.
La Historia
Al inicio, parece una trama simple: la típica niña común que ama la magia que la rodea, sueña con ser parte de ese mundo y crear la propia, un don que lamentablemente, solo es para los pocos elegidos. Sin embargo, en el pasado, la magia estaba al alcance de toda la humanidad, pero muchas personas la utilizaban para dañar a otros y el mundo cayó en una terrible destrucción. Un puñado de magos decidieron terminar con esta situación y decidieron borrar su conocimiento de la humanidad, para que solo fuera otorgada a los elegidos y así, “protegerla”.
Conforme se desarrolla la trama Coco, nuestra protagonista, es utilizada para desencadenar una guerra imparable, por un lado, los que quieren conservar la magia en solo algunos elegidos y mantener el equilibrio y la paz en el mundo y por el otro los que quieren liberar al mundo de esas restricciones, para permitir el acceso libre a la magia. Los sucesos que se irán desarrollando no solo involucrarán a los magos, también a los “no iniciados” y los obligarán a tomar decisiones dolorosas que los harán crecer y tomar un bando.
El éxito de este título ha sido tal, que el mundo de Witch Hat Atelier se ha extendido, y lo más cotidiano también destacó. Tal es el caso de la comida que se prepara en la serie y dado a la gran popularidad del manga, la creadora, sacó un spin-off llamado Witch Hat Atelier Kitchen en donde Qifrey y Oruggio se dedican a preparar diferentes recetas con ingredientes de su mundo.
El manga muestra la vida cotidiana en el atelier de Qifrey, y a través de relatos cortos, podemos ver cómo se preparan diferentes platillos y al final aparece la receta completa con los ingredientes ficticios, pero, la serie también cuenta con un apéndice especial que describe los sustitutos reales.
Por otro lado, se han impreso libros de arte, libros para colorear, ediciones especiales de pasta dura llamadas grimorio (por Milky Way Ediciones) y múltiples productos de arte con colaboraciones como la marca COPIC, entre otras.
El Nacimiento de la Magia
“El arte va apareciendo como si fuera magia, ¿no?”, esta frase vino de algunos amigos de la autora y justo dio la idea inicial a la creación de este universo. Desde las primeras páginas, la historia va cobrando vida y define la base de la magia que se practica. Aunque parte de los 4 elementos, lo que la diferencia de “otra magia” es que no hay varitas o báculos como herramientas para la creación de hechizos; es a través del dibujo con plumas que estos se originan, sin necesidad de recitarlos. Nacen de la perfección del trazo y su complejidad con intención propia.
Desde el primer tomo se explica cómo se integran los círculos mágicos y los trazos se van intrincando de acuerdo a la magia requerida por lo que pueden ser muy complejos. La creación de esta historia no fue sencilla y se enriquece gracias a las múltiples influencias que tiene la autora.
Conforme te adentras en este universo, no puedes dejar pasar por alto lo minucioso del detalle: desde la vestimenta de los personajes, los paisajes y los seres que los rodean, hasta la diversidad botánica y otros ingredientes para crear las tintas que utilizan, que por cierto, son tan vastas como sus propiedades y todas tienen una razón de ser. Nada está al azar, todo tiene un propósito y puedes apreciarlo en cada viñeta, donde utiliza adornos y marcos que le otorgan una mayor dimensión a los dibujos, tanto los motivos vegetales como las líneas geométricas hacen sentir que ese universo sea más tangible.
Del Manga al Anime
La producción del anime está a cargo de BUG FILMS, quienes también animaron Zom 100. Debido al éxito del manga, en el año 2022, se dio la noticia de la salida del anime y a pesar que inicialmente se había decidido lanzar el año pasado, su estreno se fue retrasando hasta este año.
El retraso se debió principalmente a que el estudio no quería lanzar un anime que no estuviera a la altura del manga, y a mi juicio personal, la espera valió la pena. Desde el opening hasta el ending se ve la atención a los detalles apegándose a la historia que ya conocemos y que, con la animación, cobra vida.
Seguramente llevar a cabo este proyecto fue un gran reto técnico en la gestión de la paleta de colores, la iluminación y la creación del soundtrack que acompaña a cada personaje y que la hacen única.
Por supuesto las críticas no se hicieron esperar y muchos compararon escenas del anime con las viñetas del manga, menospreciando el trabajo, pero los invito a juzgarlo ustedes mismos, la calidad de ambos proyectos está a la altura de cualquier fan de la serie.
Conclusion
Como mencioné al principio, terminó la primera temporada, y ya ha dejado un hueco los lunes, por lo que no queda más que esperar la siguiente temporada (que la segunda temporada ya fue confirmada, aunque todavía no cuenta con fecha de estreno anunciada). Ojalá que el proyecto no se retrase tanto, y sobre todo que mantenga la calidad que hasta ahora nos han presentado. A partir de los siguientes capítulos nos iremos involucrando más en la cruel batalla que se avecina
Por el momento, podemos continuar la historia a través del manga y admirar el trabajo de Kamome Shirahama, Tal vez crean que la edición de cada volumen ha sido lenta y, aunque concuerdo, es más que justificable. Si tienes la oportunidad de tener el manga en tus manos te darás cuenta del porqué.
Hace algunos años, cuando me topé con la portada del primer tomo de esta obra, llamó mi atención y no pude evitar adquirirlo. Espero que mi artículo te haya despertado la misma curiosidad y que te sea una oportunidad de conocer la historia mágica de Witch Hat Atelier.
