Dentro del visual kei japonés hubo proyectos que no buscaron seguir una fórmula fija, sino evolucionar según la necesidad creativa de sus integrantes con dos etapas clave dentro del visual kei moderno y fueron XODIACK y Black Gene For The Next Scene, ellos son un caso claro de eso, dos bandas distintas, conectadas por la misma mente creativa y por una idea constante donde el metal siempre fue la base, incluso cuando otros elementos tomaron protagonismo.
Primero hablemos de XODIACK.
Esta banda se formó en Tokio en 2008 como una banda de metal visual kei con un enfoque conceptual muy marcado (pero enserio muy marcado). Desde el inicio, el proyecto giró alrededor de lo cósmico, lo divino y la existencia humana, algo que ellos mismos definieron como “Galaxy Metal”. Y ojo este concepto algo que no se a utilizado mucho dentro del visual kei, No se trataba solo de estética, sino de construir una narrativa a través de la música.
El motor principal de la banda fue Eros, vocalista y compositor, quien sostuvo el proyecto incluso cuando la alineación cambió varias veces. Musicalmente, XODIACK apostó por guitarras pesadas y baterías cargadas lo cual hizo que se desprendiera de lo convencional en cuanto al sonido de muchas bandas vkei del momento y a sido catalogada como una de las mas pesadas de su generación, pero también aportaron un ambiente oscuro, más cercano a lo épico que a lo comercial.
Entre sus lanzamientos destaca el álbum Shinrabanshou – Setsuri –, además de varios singles que reforzaban su identidad conceptual. Para 2011, XODIACK cerró actividades, marcando el final de una etapa creativa que sentó las bases de lo que vendría después.
Ahora hablemos de Black Gene For The Next Scene.
Tras el fin de XODIACK, Eros adopta el nombre de ICE y funda Black Gene For The Next Scene en 2011. Aunque el sonido dio un giro evidente, el metal no desapareció. Al contrario, se convirtió en el punto de apoyo para una fusión más amplia que incorporó electrónica, beats, sintetizadores y ritmos característicos del metal para el movimiento del cuerpo nos recordaba en ocasiones a temas de XODIACK como kuroi taiyou o meteoroid.
Black Gene destacó dentro del visual kei por no separar géneros, sino mezclarlos de forma directa. Riffs pesados convivían con bases electrónicas pero sin perder esa intensidad, dando como resultado canciones agresivas, dinámicas y muy orientadas al directo. La banda contó con integrantes reconocidos dentro de la escena, como Rame (ex-Vidoll) en el bajo, lo que también atrajo la atención del público desde sus primeras etapas.
Su discografía fue constante, con el álbum Dance to Rave – Nounai Shake na Song-tachi – y varios singles y EPs como DOOM, Namida-kHz, Ouran Trance Destiny, D.D.D – Dead Devil Dancing – y Gyaku-manji yori, Ai o Komete.
En vivo, Black Gene For The Next Scene se caracterizó por shows intensos, dinámicos y muy físicos (si hablamos del muy bien trabajado cuerpo de ice). La música estaba pensada para generar reacción inmediata saltar, moverse y liberar energía. Visualmente, la banda apostó por una imagen moderna y provocadora, alineada con la cultura club y rave, sin abandonar el impacto visual propio del visual kei.
En 2016, Black Gene For The Next Scene entró en pausa indefinida debido a diferencias internas. Desde entonces, el proyecto permanece inactivo, pero su influencia sigue presente entre quienes buscan propuestas que rompan los límites dentro del visual kei.
En conclusión, XODIACK y Black Gene For The Next Scene no deben verse como proyectos separados, sino como dos momentos de una misma evolución artística.
Claramente XODIACK fue la base conceptual y narrativa.
Black Gene llevó esa base a un terreno más directo, físico y fusionado. Ambos proyectos demostraron que el visual kei puede crecer y transformarse sin perder identidad, siempre que el metal siga siendo el núcleo.
Pero a ti ¿Que canción te gustaba de cada proyecto?
Te leemos en los comentarios
Ice nos concedió una entrevista y un saludo especial para el público mexicano y latino.
- XODIACK y Black Gene For The Next Scene suenan diferentes, pero el metal siempre estuvo presente.
¿En qué punto sentiste que era momento de cambiar el proyecto y no solo el sonido?
XODIACK ciertamente tenía al metal como base, pero con Black Gene no era realmente consciente del “metal” como tal. Sin embargo, ambas bandas compartían claramente la estética propia del visual kei.
No sentí una necesidad consciente de “cambiar el proyecto”. La dirección de una banda está determinada por la voluntad de sus miembros y por el momento en el que existe. Simplemente me dejé llevar por ese extraño destino.
2. En XODIACK trabajaste conceptos relacionados con el espacio y la existencia.
¿Ese enfoque nació de algo personal o de la música que querías crear en ese momento?
Sí. En cierto sentido, XODIACK fue una banda que expresó mis deseos e ideales personales casi al 100%. Por eso, el mensaje terminó reflejando inevitablemente mi propia visión sobre la vida y la muerte, y temas que para mí resultaban naturales de transmitir.
3. El cambio de nombre de Eros a ICE marcó una nueva etapa.
¿Qué sentías que necesitabas dejar atrás y qué querías comenzar?
Mucha gente malinterpreta esto, pero nunca tuve la intención de “cambiar mi nombre”. Desde mi perspectiva, lo que ocurrió fue el nacimiento de un personaje distinto.
“Eros” es una figura mitológica que representa el misterio. “ICE” tiene un lado más realista, una imagen más humana, que vive en el presente. No dejé nada atrás; ambos existen y viven al mismo tiempo.
4. Black Gene fusionó metal con elementos electrónicos desde el inicio.
¿Cómo encontraste el equilibrio para que ninguno de los dos perdiera fuerza?
Sinceramente, siento que pausamos nuestras actividades sin haber encontrado nunca la respuesta definitiva a eso. Pudimos ver una parte de ese equilibrio después de que SAN se unió, pero Black Gene siempre fue una banda de muchos experimentos. Nunca llegamos a descubrir la forma final de nuestra música.
5. Dentro del visual kei, mezclar metal con música electrónica no siempre es bien recibido.
¿Te importaba la reacción del público o estabas más enfocado en ser honesto con tu música?
En ese punto, el consenso entre los miembros era: “si el concierto es divertido, nadie se va a quejar”, sin importar el género musical.
Si soy honesto, en cuanto al sonido, creo que todos íbamos probando cosas y explorando sobre la marcha.
6. Los shows en vivo tenían una energía muy física.
¿Componías las canciones pensando en el escenario y en el movimiento del público?
Puede ser que fuera consciente de eso al escribir las letras. En cuanto al movimiento del público, era algo que discutía y planeaba con frecuencia junto a los demás miembros.
7. Cuando Rame (ex-Vidoll) se unió a la banda, llamó mucho la atención.
¿Qué cambió en la banda después de su llegada, tanto musical como personalmente?
En realidad, fue más bien como si yo hubiera sido invitado por él, jaja.
A nivel personal, como es alguien con mucha experiencia en la industria musical, fue muy estimulante para mí. Creo que fue el miembro con quien pude hablar de forma más directa y abierta.
8. ¿Te interesaría venir a México algún día, ya sea para un show en vivo u otro tipo de proyecto?
De hecho, me encantaría ir este mismo año. Si ese deseo puede hacerse realidad, quiero ir para llevarles mis canciones.
(Nota: actualmente soy independiente y no estoy afiliado a ninguna agencia, así que soy muy fácil de negociar, jaja).
9. Si alguien escucha hoy XODIACK y después Black Gene,
¿Qué te gustaría que entendiera sobre tu forma de hacer música?
Simplemente quiero que la gente los escuche como quiera. Sus mundos son bastante distintos, así que espero que puedan disfrutar ese contraste.
10. Para cerrar,
¿Qué mensaje te gustaría darle al público latino, en especial a los fans mexicanos que han seguido tu música a lo largo de los años?
Lamento que la frecuencia de mis actividades haya disminuido durante los últimos diez años.
Actualmente vivo en Malasia, no en Japón, y me he dado cuenta de que salir al mundo no es tan difícil como parece; Uno de mis sueños y objetivos es ir a donde ustedes están y entregarles mi voz, ahora más fuerte, lo antes posible.
Brindemos con tequila. GRACIAS!
Ice de igual manera menciono que está interesado en venir a tierras mexicanas y Latinoamérica en general!
por MJ Seiji | Visual Violence
