A lo largo de los años, Hollywood ha utilizado al anime japonés como uno de sus principales puntos de referencia, aunque en muchas ocasiones esta influencia haya sido negada, minimizada o disfrazada de “coincidencia creativa”. Sin embargo, para quien conoce el lenguaje del anime, sus temas y su historia, la relación es clara, directa y difícil de ignorar.
Cuando el cine occidental comenzó a quedarse sin nuevas formas de representar el apocalipsis, la identidad, el trauma y la tecnología, el anime ya había recorrido ese camino décadas antes. No solo desde la estética, sino desde una narrativa más cruda, introspectiva y existencial, capaz de hablar del fin del mundo y del colapso interno al mismo tiempo.
En esta ocasión, vamos a analizar cómo el anime ha influido de manera profunda y evidente en algunas de las películas más influyentes de Hollywood, desde referencias visuales inconfundibles hasta estructuras narrativas y conceptos filosóficos heredados directamente de obras clave del anime japonés. Guiños abiertos, homenajes encubiertos y referencias que solo saltan a la vista cuando se sabe dónde mirar.
Esto no es una coincidencia. Es una herencia cultural que Hollywood, le guste o no, ha integrado en su ADN creativo.
Matrix (1999)
The Matrix plantea un futuro distópico donde la humanidad vive inconsciente dentro de una simulación digital creada por máquinas que utilizan a los humanos como fuente de energía. Neo, un hacker común, es extraído de ese sistema y obligado a enfrentar una verdad devastadora, aunque realmente su vida, sus recuerdos y su mundo eran una mentira diseñada para mantenerlo dócil.
La película no narra una liberación heroica tradicional, sino un proceso doloroso de desprogramación. Neo no se convierte en “El Elegido” por voluntad, sino por resistencia al colapso mental que implica aceptar la verdadera realidad de su vida.
pero que tiene que ver con el anime?
La influencia de Akira se manifiesta en la idea del despertar traumático al igual que Tetsuo, Neo no controla el proceso ni lo desea. El conocimiento destruye su identidad previa. De Ghost in the Shell hereda la reflexión sobre el cuerpo como contenedor y la mente como territorio vulnerable a la manipulación tecnológica. Hollywood adopta estas ideas porque permiten abordar el miedo contemporáneo a la virtualización de la vida desde una perspectiva filosófica, no solo tecnológica.
Chronicle (2012)
La historia sigue a Andrew, Matt y Steve, tres adolescentes que obtienen poderes telequinéticos tras un encuentro inexplicable al ingresar a una cueva subterranea. Al principio, usan sus habilidades como diversión y escape para ganar popularidad o gastarse bromas entre si o simplemente por que no tenían nada que hacer, pero pronto las tensiones personales como abuso familiar, exclusión social y resentimiento emergen con violencia llevando a uno de los protagonistas a cometer crímenes impulsado por el querer ayudar a su madre y liberarse de los abusos que sufría por parte de su padre o de la comunidad escolar.
La película se construye como una tragedia íntima donde no hay villanos externos, solo jóvenes incapaces de manejar aquello que los supera y que son consumidos por los problema cotidianos tanto sociales como personales.
Vínculo con el anime y por qué existe
Chronicle es una relectura moderna de Akira. Andrew funciona como una versión contemporánea de Tetsuo, un personaje quebrado que encuentra en el poder una forma de expresar su dolor. La influencia existe porque el anime ya había demostrado que la combinación de adolescencia y poder absoluto conduce al desastre, una idea que Hollywood retoma para romper con el mito del superhéroe redentor.
Blade Runner 2049 (2017)
La secuela sigue a K, un replicante diseñado para obedecer, que descubre pistas sobre un posible nacimiento entre seres artificiales. Esta revelación pone en jaque el orden social y lo obliga a cuestionar si su existencia tiene valor más allá de su función. La película es una meditación sobre la memoria, el origen y el derecho a existir.
Aunque Blade Runner tiene un guiño puntualizado a Ghost in the Shell, su secuela dialoga directamente con el anime al adoptar la idea de recuerdos implantados como núcleo identitario. Al igual que la Mayor Kusanagi, K se define por memorias que podrían no ser suyas. Esta influencia permite a Hollywood explorar la humanidad desde una perspectiva no biológica, profundamente japonesa, aunque también nos recordaría a Cloud Strife de Final Fantasy VII quien vive los recuerdos y la vida de su amigo Zack.
Ex Machina (2014)
Un joven programador es invitado a evaluar a Ava, una inteligencia artificial avanzada. La prueba pronto se convierte en un juego de manipulación emocional donde las jerarquías entre creador y creación se desdibujan. La película funciona como un encierro psicológico más que como ciencia ficción convencional.
La influencia de Ghost in the Shell se refleja en la concepción de la conciencia como algo emergente, no programado. Ava no busca obedecer ni coexistir busca decidir. Hollywood retoma esta idea del anime japonés porque plantea dilemas éticos más inquietantes que la clásica rebelión de las máquinas.
Al filo del mañana (2014)
prácticamente una calca del manga, aquí nos oresentan a William Cage, un oficial sin experiencia real en combate, queda atrapado en un bucle temporal durante una guerra contra una invasión alienígena. Cada muerte lo obliga a repetir el mismo día, aprendiendo tácticas a costa de su estabilidad emocional y el dolor de morir a cada día mientras tiene que lidiar por sus sentimientos al enamorarse de Rita Vrataski la cual ve morir varia veces.
La narrativa convierte la guerra en una rutina absurda y deshumanizante.
Vínculo con el anime y por qué existe
Basada en la novela japonesa All You Need Is Kill, la película adopta la lógica anime del loop como castigo existencial. Rita Vrataski encarna el arquetipo del veterano roto, una figura recurrente en el anime bélico. La influencia existe porque el anime ha explorado la repetición como trauma antes que como ventaja narrativa.
Titanes del Pacífico (2013)
Ante la aparición de Kaiju interdimensionales, la humanidad se ve obligada a unirse, los gobiernos se vuelven uno solo y unen sus recursos para poder construir sus propios montruos mecánicos, los Jaegers. Mechas gigantes controlados por dos pilotos que deben sincronizar sus mentes. Cada combate exige compartir recuerdos, culpas y pérdidas.
El jeager sticker eureka tiene mas parecido con una valkiria de Macross
La película combina una narrativa de sacrificio colectivo por el bien de la humanidad. La influencia de Neon Genesis Evangelion es estructural, el drift replica la sincronización emocional de los EVA con los pilotos.
Los pilotos son psicológicamente frágiles y los Kaiju representan amenazas incomprensibles.
Aunque también hay otro pequeña referencia a Death Note: Cuando el mariscal Pentecost esta hablando con los lideres mundiales el nombre L. Taylor por parte de los lideres de estados unidos hace referencia, a la escena del anime Death Note donde en un principio para poder ver que tan poderoso es Kira, simulan una rueda de prensa donde aparece una persona de nombre LIND L. TAYLOR, un reo que actúa como si fuera L´, el cual muere repentinamente frente a todas las cámaras al ser anotado en la Death note de Light, esto confirma que la película dialoga conscientemente con el anime, utilizando referencias como código cultural.
Black Swan (2010)
Una bailarina se obsesiona con alcanzar la perfección absoluta, fragmentando su identidad hasta perder la noción de sí misma.
La historia es un descenso psicológico más que un drama artístico. Directamente La estructura narrativa de la pelicula replica al anime Perfect Blue de Satoshi Kon, la paranoia, el desdoblamiento y presión social extrema, aquí Hollywood adopta esta influencia porque el anime ya había explorado el terror psicológico desde el interior de la mente de la protagonista.
Inception (2010)
Un grupo de especialistas se infiltra en los sueños para implantar ideas, creando capas de realidad cada vez más inestables.
La película reflexiona sobre la culpa, la memoria y la imposibilidad de escapar del subconsciente el cual muchas veces nos controla y nos engaña.
Aquí el anime Paprika estableció la lógica visual y narrativa del sueño como espacio mutable. Inception adapta esa filosofia al cine occidental, manteniendo la confusión identitaria como eje central.
En conclusión Hollywood no adopta a el anime como referencia superficial. Lo integra porque el anime ya había desarrollado un lenguaje capaz de hablar del trauma, la identidad y el fin del mundo con mayor profundidad emocional. Cada película aquí analizada demuestra que esta influencia no es accidental es estructural.
Hollywood no adopta el anime como referencia estética, sino como lenguaje narrativo capaz de hablar del trauma, la identidad y el apocalipsis.
Cada una de estas películas demuestra que el anime no influyó superficialmente si no que reconfiguró la forma en que el cine moderno entiende al héroe, al enemigo , a uno mismo como persona y al mundo que se derrumba, o también por que no decirlo, muchos de los directores también se pudieron quedar sin ideas y tuvieron que recurrir al anime como fuente de inspiración o incluso llegar al plagio para poder contar sus historias, asi que ¿Que piensan ustedes?
Los leemos en comentarios.
Redacción: MJ Seiji
